D’abord sculpteur sur verre après deux formations en soufflage, et en décoration sur verre au Centre Européen de Recherches et de Formations en Arts Verriers, Marion Fillancq se démarque rapidement en développant une démarche artistique innovante : le remploi des techniques de taille des roches dures de la préhistoire qu’elle applique au cristal, dans un univers rendant hommage aux civilisations.

Forte d’un concept qui sera récompensé par le prix «Jeunes Créateurs» d’Ateliers d’Art de France en 2011, elle se forme en bijouterie-joaillerie à l’école Boulle en 2012. 

Après diverses expériences en passementerie, joaillerie, et bijoux de mode, elle installe son atelier en région parisienne, et développe à la fois une production de bijoux (petites séries, et pièces uniques) et objets décoratifs pour intérieurs haut de gamme.

Elle reçoit deux prix au Festival International des Métiers d’Art de Baccarat. Egalement lauréate du prix de l’Artisanat 2015 du Rotary Club de Paris, son travail est régulièrement exposé lors de défilés et d’expositions d’art contemporain, ou accueilli en résidence d'artiste, et fait régulièrement l'objet de collaborations.

Sa vision amène l'objet en dehors de ses propres codes : l'objet d'intérieur devient bijou, le bijou est sculpture.

Elle ancre sa créativité dans une volonté de rendre hommage à l'Homme, en permettant à ses contemporains en quête d'authenticité de s'entourer d'objets affirmés, riches de sens, et beaux.

First, Marion Fillancq is glass sculptor (glass blower and glass decorator degrees at European Center of Glass Art Searches and Training). She quickly distinguishes herself by developping an artistic and innovative approach : using again the tecnics from stone age traditionnaly used on flint to make arroweads (flintknapping) and applies them on crystal, inspiered by the civilisations.

Fortified by that concept, she wins the «Young Creators» Award by Ateliers d’Art de France in 2011. Then she concentrates her researches on preciosity theme, and passes her jeweller degree at Boulle School in Paris in 2012. After some professionnal experiences in lace making, high jewellery, and fashion jewellery, she sets her workshop up near Paris. She gets two prices in Baccarat International Art and Craft Festival. 

She also receives the «Art and Craft» Award from Paris Rotary Club in 2015.Her work is regulary exhibited in shows and exhibitions of contemporary art. She also works on collaborations.

Her vision brings her over the codes : interior design becomes jewel, jewel becomes sculpture.

She wants her creativity to be a respectful regard on Humanity looking for meaningful designs, and living with strong, authentic and beautiful  objects.

 

"Il y a beaucoup de beauté ici car il y a beaucoup de beauté partout". Rainer Maria Rilke

crédits photos :

Studio Di Messina / Mary Erhardy / H. Tenot / D. Fillancq / S. Desti / C. Stallknecht / A. Legras / T. Béhuret / F. Golfier / M. Fillancq / J. Cresp / M. Kowalski